?

Log in

No account? Create an account

Философское сообщество ЖЖ

Entries by category: музыка

Философия музыки
tbv
Петербургский клуб «Философский штурм», моя лекция по философии музыки (1.10.2016). Рассуждения и исторические отсылки чередуются с музыкальными иллюстрациями - примерно пополам баховская музыка и моя. И немного вкраплений других композиторов.

Исполняю я. Думаю, вам будет интересно.




В тексте доклада развиты идеи, изложенные в статье «Философиия музыки». Привожу начало статьи для удобства дискуссии, если она возникнет:

Всякий, кто задумывается о философии музыки, прежде всего сталкивается с оригинальной проблемой - невозможностью вообще объяснить, почему существует такое явление, как музыка. Как может говорить нам что-то текст, в котором не содержится ровно никакой информации? Мы всегда избегаем пустых абстракций, далёкого от нашей жизни умствования. Но как музыке удаётся, ничем не поступившись, не соотнеся ничего из своего строя с реальностью, тем не менее выразить что-то и как будто сказать нам о чём-то?

Почему эта смена ничего не означающих созвучий так сильно на нас действует, почему она приковывает такое наше внимание? Каким образом мы с такой лёгкостью отличаем хорошую музыку от плохой, лёгкую и поверхностную от содержательной, и откуда вообще берётся здесь это ощущение содержательности, важности или неважности происходящего? Почему мнения по этому поводу не расходятся, и каждый, кто привык к соответствующему музыкальному языку, соглашается обычно и с общепринятой иерархией в этой области, в то время как литературные и художественные репутации подвержены гораздо большему разнобою оценок? Почему мы вообще сохраняем за музыкой такое значение, почему она кажется нам чем-то важным, одним из самых важных явлений в нашей жизни?

С другой стороны, если музыке удаётся говорить, не произнося ни одного осмысленного слова и не используя ни одного знака, соотносимого с реальностью, не читаем ли мы и все другие тексты, в том числе литературные, исключительно для того, чтобы погрузиться в то или иное состояние, вызываемое этим текстом, а не для того, чтобы узнать что-нибудь конкретное о жизни и её устройстве? Не является ли для нас попадание в это состояние чем-то более важным и «ценностным», чем осведомлённость о любых деталях и механизмах этой жизни, имеющая неизмеримое практическое значение? И не ценим ли мы литературу и живопись за одну только их «музыкальность» - последовательность эмоциональных состояний, ничего не сообщающую нам о реальности, но зато открывающую для нас что-то в нашей психике - области, ещё менее исследованной, чем реальность?

Жестовая теория эволюции речи
Дева Дарw_i_nа
upuna_n
Об эволюции речи: почему бы и нет?
"...В отличие от музыки, танец имеет огромные возможности для изображения и подражания,что указывает на его возможность играть роль ранней формы речи.

В самом деле, танец по сути дела является жестовым языком. Интересно отметить, что при выполнении испытуемыми любых двигательных заданий в нашем исследовании мы видели активацию области правого полушария, симметричной по отношению к области Брока левого полушария...Collapse )

Трагедия Ницше и музыкальный идол
arkdv
Комментарий к музыке и проблеме

Текст воспроизводится по изд.: журнал "Пушкин", №3, 2010, С.94-97
http://www.nietzsche.ru/works/music/arkadiev/

Да, даже плохая музыка вместе с плохой поэзией может поучать нас о сущности музыки и поэзии.

Фридрих Ницше. О музыке и слове. Отрывок (1871)
Откройте свои уши: всё, что выросло на почве оскудевшей жизни,

вся фабрикация фальшивых монет трансценденции и потустороннего,

имеет в искусстве Вагнера своего высшего защитника… Его

последнее произведение является в этом его величайшим шедевром.

Парсифаль вечно сохранит своё значение в искусстве обольщения

как гениальный приём обольщения… Я удивляюсь этому творению,

я хотел бы быть его автором; за отсутствием этого факта

я понимаю его…

Фридрих Ницше. Казус Вагнер. Прибавление





Вновь утверждать то, что стало прописной истиной, бессмысленно: Ницше музыкален по (само) определению. Музыкальнее до него и после него не было немецких (а, следовательно, и любых других) писателей.

Однако его судьба как музыканта и композитора отмечена странной и темной печатью амузыкальности. Он оставил после себя более 70 нотных отрывков того, что с некоторой натяжкой можно назвать музыкальными произведениями. И все они без исключения свидетельствуют о том, что и дионисийская (экстатическая, оргиастическая) и аполлоническая (структурная) ипостаси музыки были для него почти закрыты, закрыты, разумеется, как для творца, а не слушателя.
Read more...Collapse )

Финальный аккорд - техническая схема ощущения
alisarin
Настоящий пост призван завершить тему, начатую двумя предыдущими, первым - о состоятельности подхода физиологии и вторым - о предмете "аргумента Авенариуса". Но вначале следует пояснить, что автор поста понимает науку "нейрофизиология", вероятно, и достаточной в смысле собранной ею эмпирической базы, но отнюдь не достаточной в смысле уже формулировки полноценной теории. И развитием данной оценки и следует понимать настоящее рассуждение о "технической схеме" такого явления, как ощущение.

Что тогда послужит доказываемым в настоящем рассуждении тезисом? Им и окажется утверждение, определяющее ощущение своего рода "регенеративным" явлением или - "явлением двойной вторичности". То есть техническая реализация ощущения непосредственно в составляющих систему высшей нервной деятельности органах и будет здесь представлена основанной на принципе, в силу которого структура стимула вначале, на уровне внешних окончаний или рецепторов переводится в технический код ("телеграфную форму нервного тока", выражение еще эпохи Ленина), а далее именно такой технический код, поступая в мозг и служит основой для воспроизводства мозгом уже ощущаемого паттерна (образа). В то же время предлагаемая здесь схема в большей степени будет близка (как подобное рассуждение и возможно в рамках философии) именно логической ее версии, и лишь крайне скупо осветит именно проблематику строения нервной системы и мозга.

далее, гипотезаCollapse )

(no subject)
punk, grunge, Nirvana, молодость, Kurt Cobain
defi_x
Восприятие музыки субъективно и эта субъективность, предположительно, играет довольно большую роль при оценке каждого конкретного музыкального произведения конкретным индивидом. И все же, некая интуиция и тот факт, что определенные музыкальные произведения, такие как 9-я Симфония Бетховена и 'Come Together' The Beatles вызывают восхищение и восторг у статистически больших групп слушателей и при этом группы, как показывает практика, могут пересекаться, другими словами, есть слушатели, высоко оценивающие как 9-ю Симфонию, так и 'Come Together' The Beatles, так и, скажем, 'The End' The Doors — все это подводит меня к предположению, гипотезе, что музыкальное произведение может содержать в себе некий универсальный компонент, эссенцию музыки, который не зависит от таких вещей, как стиль музыкального произведения, его «возраст» и даже до определенной степени мастерство исполнения. Хорошее, великое, вечное - допустимы разные определения — музыкальное произведение, предположительно, будет содержать в себе эссенцию и таким образом будет чем-то объективным и универсальным. В этом смысле такое произведение никоим образом не зависит от оценки, которую ему дает конкретный индивид так как индивид по разным причинам может быть не в состоянии воспринять эссенциальный компонент — такой причиной может быть, например, стилевая зашоренность. Сложность музыкального произведения для восприятия тоже является хорошим примером такой причины. Соответственно, развитие музыкального интеллекта как постоянное стремление к более глубокому восприятию музыки, попытки восприятия все более сложных форм музыкальных произведений, их анализ и оценка; развитие музыкального кругозора как последовательное развитие своих интересов, распространение их на все новые и новые стили, изучение истории музыки и контекста музыкальных произведений; развитие чувствования, тонкости — все это, как мне кажется, делает слушателя более восприимчивым к эссенции музыкального произведения. Субъективизм, как мне кажется, играет наибольшую роль при восприятии музыкальных произведений, которые с некоторой натяжкой можно назвать, плохими, посредственными — музыки, лишенной эссенции. Тут к восприятию примешивается множество факторов — личный опыт, склонность, преданность культуральному движению или какому-либо определенному стилю. Так, я получаю массу удовольствия при прослушивании некоторых вещей The Offspring, но это, скорее, дань моему прошлому чем констатация непреходящей ценности произведений этой группы. Способность адекватно оценить композицию на предмет присутствия эссенциального компонента свидетельствует, как мне кажется, о определенном уровне развития слушателя. В свете всего вышесказанного, думается, можно сформулировать следующие вопросы:

1. Каким образом можно определить универсальный компонент музыкального произведения, речь о котором шла выше (предварительно — эссенция)?
2. Какие аргументы можно выдвинуть за и против существования такого компонента или же за объективную и строго субъективную природу музыки?
3. Существует ли ответ на вопрос «Что является причиной, по которой одни музыкальные произведения содержат эссенцию, а другие нет?» и если да — то каков он? Или же, более просто, какова «технология» хорошего музыкального произведения?

Хочу спросить совета уважаемых членов сообщества. Насколько я понимаю, предмет моего интереса попадает в сферу философии искусства. Так вот, порекомендуйте, пожалуйста, книги, работы по теме, авторов, касавшихся вопросов, рассмотренных выше. Я сейчас как чистый лист - нет практически никаких знаний, так что что-нибудь базовое, системное и общее, как мне кажется, будет особенно полезно. Но "нишевые" работы тоже подойдут - я, как мне кажется, смогу пройти в обратном направлении и проработать информацию, необходимую для их восприятия. Рассмотрю материалы на русском и английском языках. Можно попробовать и на немецком, если это что-то из ряда вон выходящее и нет хорошего перевода, но чтение будет для меня болезненным.

Заранее благодарен.

КОД ПЛАТОНА
Киану Ривз
alexnilogov
Pravda.ru / Новости
В книге Платона обнаружена  скрытая музыка Историк Джей Кеннеди из Университета Манчестера утверждает, что греческий философ Платон включил в свой труд "Государство" музыкально-математический код.
http://www.pravda.ru/news/interesting_news/30-06-2010/1038512-music-0/

"Имперская чувственность и вопрос к ней". Александр Секацкий & Александр Смулянский
s357a


Вера в Империю - это вера в возможность нового строя политической чувственности, которая заставит каждый единичный жест зазвучать в хоре гармонического Целого.
Тем не менее, у каждой веры, верящей в чистоту истока, есть свои истоки, в которых можно проследить ее собственное начало и увидеть то, что от самой этой веры ускользает. Это ускользающее может объяснить, почему запрос на имперское постоянно возобновляется и каждый раз в этом возобновлении оказывается обречен на неудачу.

http://community.livejournal.com/philos_cafe_spb/

Майкл Джексон: конец великого андроида
ashkerov
Майкл Джексон был человеком-трансформером, венценосным киборгом поп-культуры. Семдесятые годы, когда начиналась карьера Джексона, били преисполнены грёзой о создании человекообразного робота, обладающего человеческим сознанием. Однако история сыграла с этой мечтой злую шутку: вместо человекообразных роботов появились люди-антроиды. Так воплотилась идея титанизма, обращённая к самой человеческой природе.
     Титанизм означает, что природа должна преодолеваться, перебарываться. Цель титанизма - подчинение природы, у которой не стоит ждать не только милостей, но и жалкой подачки. Титанизм людей-трансформеров предполагает предельное недоверие к существу человека. Он отрицает в человеке любые инвариантные черты и родовые характеристики. При этом само отрицание становится сердцевиной человеческого в человеке. Такое отрицание представляет самой панэстетический феномен, с которым связана тоталитатная эстетика.
     Джексон был одной из последних фигур тоталитарной эстетики - куда там до него измельчавшим тоталитарным божкам вроде Муаммара Каддафи или Ким Чен Ира.
     Тоталитарная эстетика основывается на превознесении всеобъемлющего преобразования жизни, на отношение ко всему, что случается в мире как к результату проектной деятельности. Джексон был человеком-проектом. Он стремился воплотить образ идеального субъекта, предельно противостоящего объективной действительности, по сути, объявившего ей войну. Это отсылает к идее возвышенного, спроецированной уже не на реальность вокруг человека, а на самого человека. Возвышенное понимается здесь не как бесконечная протяжённость вселенной, которую не может вместить идея пространства, или безграничная длительность вечности, которую не может вместить идея времени, а как абсолютная пластичность человеческих атрибутов: сегодня одно, завтра другое, всё может быть заменено, всё мутирует в собственную противоположность.
     Фигура Джексона - воплощение великой грёзы об управляемости таких мутаций: он изменил не цвет кожи, а расовую принадлежность, не форму носа, а восприятие человеческого лица, не стереотипы сексуального поведения, а само понимание пола и возраста (Бодрийяр не зря говорил о том, что Джексон воплощает индивидуальный пол).
     Джексон - это великий футурист наших дней, вступивший в опасную и заведомо проигрышную игру с будущим. После Джексона футуризм больше не может экспериментировать с музыкой, живописью или поэзией - это отдаёт тухлятинкой и фарисейством. Ставкой в борьбе за будущее отныне выступает само человеческое тело, каждая его косточка и жилка... 



Размышления о невозможности путешествия во времени
cybersocialism
Многие мысли начинаются с критики великих предшественников.

Прочитав маленькую заметку прославленного физика Бориса Раушенбаха "Вечность - это все" в его сборнике "Праздные мысли" я понял, что имею на этот счет противоположную точку зрения.

Он пишет, что вечность - это состояние вне времени, в котором уже всё существует. На мой взгляд, существование всего предполагает момент появления всего. Появление всего, в свою очередь, невозможно без наличия времени. Следовательно, если время существовало на момент появления всего, то немыслимо, чтобы оно перестало по какой-то причине существовать позднее.

Read more...Collapse )

самотрансцендирование
Шунья
pavellogo
 Известный принцип само-трансцендирования «хорошо там, где нас нет» можно углубить и свести к диспозиции: «хорошо то, что не есть я». В обычном само-трансцендировании производится воображаемый перенос в пространстве, а иногда и во времени – дескать, вот надо немного потерпеть, а там отпуск… Более радикальный трансцензус обусловлен желанием «сраствориться» – не хочется быть собой, не хочется быть даже человеком (сидящим у монитора), а вот хочется стать, например, музыкой радуги струящейся в свежем пространстве, упоённом дождём; чистым эфиром, солнечным эхом, улыбкой, не нашедшей лица, случайным играющим бликом; свободным, бессмысленным бытием…