?

Log in

No account? Create an account

Философское сообщество ЖЖ

Entries by category: искусство

(no subject)
surikovvv
Заметки о Бахтине
                                                     (полная версия статьи)

    Эти  заметки посвящены  эстетической системе Бахтина. В  основу их  положен  анализ двух его  ранних работ  и в первую очередь незавершенный, на полуслове оборванный и сохранившийся без начала текст,  известный под названием «К философии поступка»(ФП). Этот, казалось бы подготовительный, из разряда набросков текст считается  тем  не менее «концептуально-методологическим фундаментом (1) другой работы Бахтина "Автор и герой в эстетической деятельности"(АГ), оставшейся также неоконченной, но уже на эстетическую проблематику  сориентированной явно. Связана такая оценка, видимо, с тем, что как раз в ФП Бахтиным ставилась задача из числа фундаментальных - выстроить концепцию нравственной философии... Но по каким-то причинам он отказался от своего замысла( это вполне можно допустить)  и свел его к более узкой задаче - к разработке чисто эстетической системы.  Имел ли место этот отказ, а если имел, то каковы его причины?..
  Эти вопросы крайне интересны, и без ответов на них дать адекватную оценку бахтинской эстетической системе вряд ли удастся.

                          Заголовки  главок  статьи:

Ответственный поступок  -      как приобщение к истине
О-долженствование истины и единичный  как судья своего поступка
Поступок -  выход не только в единственность,  но и во всеобщность
Действие  и его содержание   -   их неслиянность-нераздельность
Ответственный поступок -    акт или все-таки процесс
Архитектоника миров поступающего сознания и  эстетическое видение
Архитектоническая разнозначность единственностей   и абсолютное себя-исключение
Принцип абсолютного себя-исключения
Абсолютизация ценностного противостояния  единичного и другого - ее издержки
Ценностное противостояние единичный- другой и христианство
Золотое и  « алмазное» правила    межчеловеческих   отношений
Крайность теоретизма и крайность индивидуализации - Бахтин и феноменология 
О феноменологии Гуссерля
От   "Философии  поступка"   к  " Автору  и  герою"
Бахтин  и  смена парадигмы в  философии
Смена  парадигмы  и    проблема «единство сознания – единство в   сознании- единство истины» 
Бахтин  и проблема « система-метод»
Художественное обобщение  и  три его условных составляющих
Бахтин  и  Коген
Единичный   образ  - как носитель     неединичных смыслов
Мир единый  и мир единственный – познание в понятиях и   познание  в образах
Дух  и душа -  единичный  и другой
Комплексное художественное обобщение  -  как альтернатива эстетико-центрированному
Художественное обобщение – как  обращение   общего  в имманентное  единичному
Упорядочение в  ритме -  как возможность   имманентизации                      общего  в  единичном 
Разделённость   бытия и долженствования –    как основа эстетико-центрированной  системы  художественного  обобщения
От эстетитизации художественного обобщения  к трансгредиентности эстетического     и эстетической редукции
Самооценка и внутренняя  другость
Классическая и неклассическпая системы    художественного обобщения
Художественное  видение и    художественное обобщение
Представление  о  событийной   реальности –  как ключ     к  пониманию   обобщения через единичное
Завершающая   оценка единичного -   как     возможность  его самосознания
О    бахтинском  расширении  над-Я-бытия   до   над-бытия
Надбытийность  и онтологизация поступка
Несколько  слов   о  крайностях
Вместо   заключения

Текст статьи здесь

Платон. Художественное познание
lavrentevdv
Художественное познание в учении Платона представляет самый низший способ познания, и для этого есть много причин. 1) Большая часть искусства является подражательной. Подражательное искусство – художник и писатель воспроизводят жизнь в своих произведениям, но делают это менее совершенно, чем сама жизнь, лишь подражая ей. При этом искусство лишь чуть-чуть касается жизни. Например, художник, рисуя сапожник, лишь немного касается его жизни, не зная существа ремесла. Подражательное искусство далеко от действительности. 2) Искусство по преимуществу вводит в заблуждение. Художники и писатели рассказывают о событиях и людях, мало что в них понимая. Художник творит призраки, знает одну лишь кажимость, а не подлинное бытие. 3) Искусство есть рассадник пороков. Трагедии нас распаляют и делают безутешными и трусливыми, заражают жалостью к самим себе через жалость к другим людям. Комедии заражают нас недостойным шутовством и ты незаметно для себя в домашних условиях становишься творцом комедий. Эротическое начало в поэзии лишает нас контроля над собой и заражает сладострастием. Изображение гнева побуждает быть гневливыми.

Замечательная критика искусства и замечательна она тем, что заставляет искать аргументы и встать на защиту искусства: 1) Искусство и правда чуть-чуть касается жизни, но оно замечает и акцентирует, усиливает, улавливает прекрасное. Платон как творец диалога "Пир" со мной бы согласился. Но похоже не творец диалога "Государство". 2) Искусство и правда мало понимает в ремесле сапожника или плотника, но оно в гораздо большей степени этически осведомлено, нежели сапожник и плотник. 3) Искусство и правда показывает чаще всего порок, причем в преувеличенном и даже болезненном виде. Зачем? В обычной жизни мы склонны себя обманывать насчет себя и своих пороков, поэтому это своего рода увеличительное стекло и крик и открытие наших глаз на собственную порочность.

ИСКУССТВО ВНЕ МУЗЕЕВ
Новая Русская Литература
strannik1990
Ночь музеев

18 мая во всех странах, и в России в том числе, проходит международный «День музеев». Санкт-Петербург – это музей под открытым небом. В городе около 230 различных музеев с филиалами, и количество их увеличивается. Именно в Санкт-Петербурге впервые в России были открыты публичные музеи. С 1702 года были изданы указы Императора Петра I о сборе и хранении моделей и различных редкостей. В 1714 году основан первый государственный общедоступный музей — Кунсткамера.
Я регулярно посещаю музеи за границей и в России. Недавно вновь побывал в Музее политической истории, в музее на крейсере «Аврора», в музее обороны Ленинграда, в музее современного искусства «Эрарта», в музее-усадьбе «Приютино».
Помню, как в детстве отец впервые привёл меня в Эрмитаж. С тех пор я мечтал провести ночь в Эрмитаже. Сегодня ночью с 20 на 21 мая 110 музеев и выставочных залов Петербурга откроют свои двери и будут работать всю ночь с 18:00 до 6:00.



Читай и смотри далее - ИСКУССТВО ВНЕ МУЗЕЕВCollapse )

РУССКИЙ ФИЛОСОФ КАК ХУДОЖНИК
Новая Русская Литература
strannik1990
«Русский философ – это художник», – считает доктор философских наук, профессор В.В.Савчук (мы вместе учились на подготовительном отделении Университета). 21 октября 2016 года он выступил в Русской христианской гуманитарной академии на семинаре «Русская мысль» с докладом «Русский философ как художник».



Читай и смотри далее - КАК ВЫЖИТЬ ХУДОЖНИКУCollapse )

М.Аркадьев Иероним Босх и трагедия средневекового сознания
arkdv
Что означают в наших монастырских двориках эти смехотворные монстры, эта ужасающая красота и прекрасное уродство?

Св. Бернард Клервоский



В своей высшей точке — у Иеронима Босха — ...адский образ запечатлевает демоническое мировоззрение, которое отличается поистине «чудовищной» внутренней последовательностью и беспредельными историческими последствиями.

Х. Зедльмайр





Босх мог быть мастером орнамента в романских и готических храмах. Живопись Босха не сюрреалистична, по крайней мере, в привычном бретоновско-элюаровском смысле. Мир Босха – космос буйного жизненного круговращения.

Если это и бессознательное (основное условие материала в сюрреалистической поэтике), то, скорее, некая предвосхищающая визуализация юнгианского «коллективного бессознательного», в отличие от окончательно отчужденного от родового единства «индивидуального» бессознательного XX века, как, скажем, у Дали.

Поэтому трагичность Босха амбивалентна. Согласно Бахтину, это подразумевает бесконечность взаимопроникновений жизни и смерти, чем и является жизнь как целостность. Жизнь ориентирована на саму себя, а не на единичные существования своих порождений. Для существа, наделенного сознанием, такая ситуация трагична.

У Дали природное бессознательно стремится вернуться к самому себе, потерянному в своей абсолютности на путях цивилизации. Но цельность природного бытия утрачена бесповоротно, и индивидуальное подсознание, замыкаясь на себе, не в состоянии выйти во всеобщее единство жизни и смерти.

«Бессознательное», с которым имеет дело Босх, еще является бытием как таковым. Это еще бытие-в-природе, а не на поверхности ее.

Гротескное тело и христианская одухотворенность – такова противоречивая внутренняя музыка босховского искусства. Здесь дана амбивалентность высшего порядка по отношению к выявленной Бахтиным амбивалентности карнавальной традиции. Босх мог быть мастером орнамента в романских и готических храмах, но он мог бы быть и их архитектором, т. к. средневековый храм – средоточие средневекового Космоса. Здесь – две встретившиеся бездны, два бытийственных абсолюта, смотрящих друг в друга.

Напряженность средневекового сознания – в ощущении непоправимо разверзнувшегося, распятого между двумя безднами мира. В этом совершенно особая трагедия его судьбы.

Встреча двух полюсов человеческого существовании – бесконечной одухотворенности и бесконечных темных глубин невычлененного из природы варварства. Отсюда идея сакральной нечистоты распятого Христа, отсюда – ее зримое воплощение в живописи младшего современника Босха Матиса Грюневальда (Нидхардта).



Позднее Средневековое зодчество в эпоху Ренессанса и Просвещения воспринималось как «готическое», варварское. Удивительным образом духовная вознесенность храма, если и замечалась, то, относилась на счет эмоционального переизбытка варварской эпохи. Трагическая, насыщенная глубинным смыслом двойственность этого искусства ускользала.

Готический орнамент – буйство природно-телесного начала, архитектоника – устремление к Божественному Свету.










Храм, как целое, воссоединил, придал трагически неустойчивое равновесие и катастрофически столкнул в едином статико-динамическом порыве два начала, не только не совместимых, но и не имеющих права существовать даже по отдельности с точки зрения классицистически непротиворечивого сознания.

Само существование Босха как живописца возможно только при неотвратимости этого противостояния. Ни одна земная культура, находящаяся на архаическом этапе своей истории, не могла создать ничего подобного, так как не могла увидеть саму себя с высоты «чужого» сознания и «чужой» духовности.

Античный мир оставил варварам, разрушившим его, бомбу замедленного действия – свои высочайшие духовные достижения, в том числе неоплатонизм и христианство. Варвары, пришедшие издалека и довершившие физическое умирание античного мира, восприняв от него христианство, сами себя распяли на «кресте» своих юных жизненных сил и чужой древней мудрости.

Для иудейской и греко-римской цивилизаций, при их встрече, появление Христа было более чем своевременно и закономерно. Но христианизация не прошедшего длительный исторический путь варварства – процесс ужасающий по своему космическому напряжению, и чреватый катастрофами. Нигде Распятие не становится таким вопиюще значимым, неотвратимо реальным символом бытия, как в Западной Европе.

Не избыв еще всю мощь варварской жизненной силы, Европа была поставлена перед пониманием всех проявлений этой силы, как абсолютно греховного и дьявольского начала. Не преодоленная жизненность и непреодолимое стремление к Божественному Свету, сталкиваясь, порождали явления массового эсхатологического психоза, который имел место и в 1000, и в 1500 годах. Следы этих психозов легли печатью на босховское мироощущение. Босх посвятил себя тяжелейшей задаче зримого воплощения этих гротескных хаотических бездн.

На центральной створке триптиха «Страшный суд» над полиморфно-метаморфическим животно-человеческим бытием, в чистом эфирном пространстве сияет первозданный свет Божественного присутствия – ясное, окруженное интенсивно распространяющимся вовне свечением, изображение Христа.





В «Возе сена», в погрязшем в смертных грехах человеческом мире, незримо присутствует Божественный Лик.



Вся символика Босха – взаимопроникновение животных и человеческих тканей. Человеко-рыбы, голова на ногах без туловища, вся расчлененная и сросшаяся телесность этого мира, все буйство материальных форм – наследие перманентно противоречивой духовной и физической жизни Европы первых 15 столетий. Бахтин, посвятивший этой традиции телесной избыточности, названной им «карнавальной», свой знаменитый труд, сконцентрировал свое внимание на проявлении ее в творчестве Рабле, т. е. там, где эта телесность вспыхивает «карнавальным» смехом, забывая о трагической устремленности к Первозданному свету.

Именно эта «забывчивость», отличает «новое» ренессансно-просветительское мироощущение от Средневекового, но у Рабле напряжение материального бытия достаточно велико и глубинно, чтобы нести еще на себе печать внутренней катастрофичности, присущей Средневековью. Этот водоворот мира может неотвратимо увлечь и растворить в себе, но уже у Бокаччо непреодолимое буйство тварно-материального макрокосма перерождается в чувственное наслаждение телом, теряя космическую мощь, и постепенно приобретая вид индивидуальной сексуальности Нового времени, отчужденной и утратившей природную целостность.

Живопись Босха космична, его космос противоречив, и противоречивость эта абсолютна, т. е. на уровне конкретного существования может разрешиться только в смерть. Вся тоска Европы по классической античной ясности, все ее стремление к стройности и непротиворечивости всегда наталкивались на это изначальное и постоянное внутреннее противоречие. То, что было «субстанциальным» для классической Греции, оказывается мимолетным и сущностно-неустойчивым для Европы, прошедшей тяжелейший искус Средневекового «чистилища». Поэтому так напряженно современен и неотвратимо проблематичен трагический космос, явленный в варварско-христианских видениях Иеронима Босха.

Сознание и рекурсия
котяра
chur72
Обсуждение проблематики, связанной с сознанием, нередко порождает рекурсию, а исследование сознания в этом случае начинает смахивать на процесс ловли собственного хвоста. Предлагаю обсудить, что такое рекурсия, отчего она возникает и как её можно избежать. Чтобы разговор был конкретным, в качестве примера предлагаю рассмотреть фрагмент из "Записок из подполья" Ф.М.Достоевского.

Read more...Collapse )

Перед нами - художественный документ, фиксирующий деятельность сознания, которая в какой-то момент начинает уходить в дурную бесконечность. Предлагаю уважаемым сообщникам дать свои варианты аналитического описания этой ситуации. С чем связан срыв в рекурсивный ряд в данном конкретном случае и как должно "работать" сознание, чтобы его избежать.

PS...Collapse )

Инаковость
Ступниковские щетки
plunb_na_sobaky
Я вот хочу спросить, а кто конкретно исследовал проблему инаковости? Я правильно понимаю, что утверждение "права на инаковость" - один из постулатов постмодернизма?
Есть ли какие-то работы, которые утверждают, например, что именно на восприятии и способности к восприятию инаковости строится культура?

АРИСТОТЕЛЬ И СЕКАЦКИЙ О СМЫСЛЕ ИСКУССТВА
Новая Русская Литература
strannik1990
"Ars longa, vita brevis" – «Жизнь коротка, искусство вечно» – говорили древние.
Недавно картина Энди Уорхола «Красный Ленин», принадлежавшая Борису Березовскому, была продана за 200 тысяч долларов.
Красный Ленин

«Искусство бесценно», – считают одни. «Всё имеет свою цену», – полагают другие.

Прошедшую «ночь музеев» 18 мая 2013 года я провёл в музее нонконформистского искусства на Пушкинской,10. Там я участвовал в работе круглого стола «Мифы и теории в искусстве России 1970-2012 гг.» Модератор выставки известный петербургский искусствовед и куратор Олеся Туркина считает: «Современное искусство в России как Алиса в Зазеркалье вынуждено было бежать в два раза быстрее, чтобы двигаться вперёд…»
Зачем же людям искусство?



Читай и смотри далее - ЗАЧЕМ ЧЕЛОВЕКУ ИСКУССТВОCollapse )

Ги Дебор "Общество спектакля" [extremum #1]
pustoshit
В издательстве Опустошитель вышла книга Ги Дебора "Общество спектакля" в переводе
Антона Уриновского.



твердый переплет
тираж 500 экз.
180 страниц
Ги Дебор
Общество спектакля

[extremum #1]

Москва, Опустошитель, 2011
Перевод Антона Уриновского
Вступительная статья Алексея Лапшина

    Ги Дебор (1931-1994) – французский философ и художник-авангардист, основатель и теоретик Ситуационистского интернационала (1957-1972), один из самых талантливых и радикальных критиков современного мира. Его основополагающие работы "Общество спектакля" (1967) и "Комментарии к Обществу спектакля" (1988), представленные в этой книге, одинаково нетерпимы как к западной капиталистической системе (названной распыленным спектаклем), так и к советской, авторитарной (концентрированный спектакль).
    Дебор предсказал появление и нового типа спектакля, синтеза двух уже известных, - интегрированного спектакля, совмещающего диктат потребления и репрессивный аппарат. По мнению последователей Ги Дебора, эпоха интегрированного спектакля - это эпоха, в которую живете вы.



Сейчас книгу можно купить в московских магазинах, перечисленных на сайте издательства. В ближайшие недели книга появится и в петербургских магазинах. Жители иных городов могут сделать заказ по почте.

Идея и эйдос.
monk
andrey_gasilin
Дорогие коллеги!

Подскажите пожалуйста источники (желательно с точными цитатами), в которых речь идет о различии между идеей и ейдосом.
Пока нашел подобное только у Сенеки:

"Ты  спросишь, какая между ними разница? Идея — это образец, а ейдос — это облик, взятый с него и перенесенный в произведение. Идее художник подражает, эйдос создает. У статуи такое-то лицо: это и будет эйдос?. Такое лицо и у образца, на который глядел ваятель, создавая статую: это — идея. Ты хочешь, чтобы я привел еще одно различие? Эйдос — в самом произведении, идея — вне его, и не только вне его, но и предшествует ему."
(Сенека. Нравственные письма Луцилию, Письмо LVIII, 21)

Заранее благодарю.